Художникът и майсторът, задали стандарта за изработката на цигулки.
През 1720 г. италианският свещеник Дезидерио Аризи пише: „В Кремона живее и моят близък приятел Антонио Страдивари – превъзходен майстор на всякакви музикални инструменти.“ Аризи посвещава живота си в летопис на забележителните граждани на Кремона, а Антонио Страдивари (1644–1737), умел лютиер, е една от най-значимите исторически фигури на града. В продължение на над 70 години Страдивари изработва струнни инструменти, ненадминати както по звук, така и по майсторство.
Когато се свири на тях, тоновете на неговите цигулки, виолончела, арфи и други инструменти изпълват всяко кътче на концертната зала. Инструментите му не само са мощни, но и дълбоко изразителни – с поразителна яснота и тембър, които критици и историци сравняват с изкуството на пеенето. Първата известна цигулка на Страдивари датира от 1666 г. През целия си живот той изработва повече от 1100 инструмента, но само около 650 са проследени до днес. След смъртта му много от творбите му остават пръснати из Италия на неизвестни места. Застрашен да остане само бележка под линия в историята, Страдивари векове по-късно е прославян в музеи, концертни зали и частни колекции като истинска историческа икона.
Златният период
Записът в дневника на Аризи е направен към края на това, което е известно като Златния период на Страдивари – от 1700 до 1720 г. Именно тогава лютиерът се утвърждава като истински новатор, а някои от откритията му се превръщат в отличителни белези на творчеството му. „Особените качества на цигулките от Златния период включват по-голяма ширина, по-плоски дъги, красиво фламирани кленови гърбове и наситен червен лак“, отбелязва Смитсоновата институция.
Преди да достигне своя връх, майсторът дълго усъвършенства уменията си в работата с дърво – умения, които, според специалистите, са му послужили отлично и като лютиер. В интервю за онлайн изданието Violinist авторът Тоби Фейбър предава известна сентенция за прочутия майстор: „Казвало се: „Другите правеха с дърво каквото можеха – Страдивари правеше с дърво каквото искаше.““
След смъртта на Страдивари през 1737 г. много от инструментите му са прибрани и оставени на милостта на суровите условия. Век по-късно търговецът на цигулки Луиджи Тарисио решава да промени това. Той обикаля Италия в търсене на творбите на Страдивари и от 1820-те до 1840-те години открива немалко от тях, представяйки ги на любителите на музиката в културни средища като Париж и Лондон.
Някои от тези любители стават горди собственици на инструменти, носещи етикета „Страдивариус“ – в чест на латинизираната фамилия на лютиера (той подписва инструментите си с „Антониус Страдивариус“). Като открива и съхранява творбите му, Тарисио съживява наследството на майстора.
Както всеки инструмент, изработен от естествен материал като дърво, цигулките на Страдивари неизбежно понасят следите на времето – от свирене или просто от естествено стареене. Въпреки това цигулката му от 1716 г., известна като „Месията“, е запазена в почти отлично състояние и до днес. Призната за едно от най-характерните творения на лютиера, тя е сред няколкото шедьовъра, създадени по времето на Златния период.
„Месията“
Прякорът на инструмента, който се извисява едновременно като произведение на изкуството, се дължи на закрилническия нрав на Тарисио. Когато открива инструмента, той просто не може да се раздели с него. Почти 30 години го пази скрит в родителската си ферма в Италия. Ореолът на тайнственост около него предизвиква немалък интерес. Тъй като постоянно се говорело за него, но никой никога не го бил виждал, инструментът получава прозвището „Месията“.
Ценената цигулка сменя собственик едва след смъртта на Тарисио през 1854 г. и днес се съхранява в музея Ашмолиан в Оксфорд, Англия. Дървото на цигулката – с характерната форма на пясъчен часовник – не показва никакви признаци на деформация, а наситеният червен лак, без следа от петна или повреди, блести великолепно и до днес.
„Месията“ е украсен с изкусно изработен щифтодържач – частта от инструмента, към която се закрепват четирите струни. Върху него е гравирана сцена на Рождество Христово с образа на новородения Христос, чиито линии са също толкова въздействащи днес, колкото и в деня на създаването им. Тази украса е добавена по-късно от френския лютиер от XIX век Жан-Батист Вуийом, но с времето се е превърнала в неделима част от митологията на инструмента – цигулката на Страдивари служи за вдъхновено платно на орнаменталния детайл.
Разговорът между изпълнителя и инструмента
Страдивари работи до последния си дъх – създава три цигулки малко преди смъртта си на 93-годишна възраст. Детективската работа на Тарисио гарантира, че наследството му е продължено, но има и друго нещо, което разказва историята на Страдивари дълго след създаването на последната му цигулка.
От мелодията на цигулката се ражда едно тихо явление. Когато се свири на нея, звуковите вълни оставят микроскопични следи в дървото на инструмента. В този смисъл цигулките на Страдивари, преминали през ръцете на прославени музиканти като Ицхак Пърлман, носят в себе си историите на своя живот – от момента, в който са напуснали ръцете на предания им създател. Цигуларите почитат тази уникална, жива връзка между изпълнителя и инструмента. Тя е като разговор – такъв, който изпълнителите подновяват всеки път, когато вземат цигулката и плъзнат лъка по струните.
Прочутият цигулар и диригент Йехуди Менухин, свирил на цигулката на Страдивари „Кхевенхулер Страд“, е напълно наясно с този продължаващ разговор. Той веднъж заявява: „Великата цигулка е жива. Самата й форма въплъщава намеренията на създателя й, а дървото й съхранява историята – или душата – на всички нейни собственици.“
За наследството на легендарния италиански лютиер Фейбър казва: „Инструментите, които е направил, все още са най-добрите в света – дори след 250 години. Те са удивителни живи нишки, свързващи ни с миналото.“
Цигулките на Страдивари продължават да ни говорят и днес.
