Лидерите в музикалната индустрия казват, че технологията е усложнила нещата, но може да повиши стойността на песните, създадени от хора
Тимъти Трюдо, главен изпълнителен директор на Syntax Creative, си спомня времето, когато хората за първи път начертали ясна граница по въпроса за използването на дръм машини в музиката.
„Когато това се появи за първи път, хората имаха огромен проблем с него“, каза Трюдо пред The Epoch Times.
Той е бил от „всички страни на масата“ в музикалната индустрия в продължение на почти 30 години, а компанията му представлява 150 звукозаписни лейбъла и 90 000 песни.
„Спомням си, че хората казваха, че дръм машината е дяволът, но тя се използваше в много популярни музикални продукции през 90-те години, което тогава беше противоречиво. Същото беше и със синтезаторите“, каза той.
Но за разлика от дръм машините, изкуственият интелект можеше да преобърне цялата музикална индустрия, казват хора от бранша. Той представляваше фундаментална промяна в начина, по който хората създават, слушат и популяризират музикално съдържание.
Трюдо каза, че всеки ден към стрийминг услугите се излива „пожарникарски маркуч“ от съдържание заради ИИ, отчасти защото цената на продукцията е спаднала значително още преди появата на генеративния ИИ. Сега някой можеше просто да въведе команда на клавиатурата и да се появи песен.
Хора от музикалната индустрия казват, че предизвикателството вече не е създаването на музика; то е в това да се гарантира, че човешките музиканти все още се чуват и са защитени.
„Цената да се озовеш на дигиталния рафт сега е толкова ниска, че това подканя хората просто да хвърлят там всичко, с което разполагат“, каза Трюдо.
Музиката, създадена от ИИ, се превърна от новаторска идея преди няколко години в масово явление. Тази година стрийминг платформата Deezer изчисли, че 44 процента от всички нови ежедневни качвания на музика, или около 75 000 трака, са били генерирани от ИИ.
„Генерираната от ИИ музика вече далеч не е маргинално явление“, каза главният изпълнителен директор на Deezer Алексис Лантерние в изявление за медиите.
„Тъй като ежедневните постъпления продължават да нарастват, се надяваме цялата музикална екосистема да се присъедини към нас в предприемането на действия за защита на правата на артистите и за насърчаване на прозрачността за феновете.“
Разреждане на една индустрия
За слушателите приливът от дигитално съдържание предлага привидно безкраен избор.
Но за човешките артисти въпросът стана как да изпъкнат, когато създаването на музика никога не е било по-лесно.
Това можеше да се окаже по-трудно, отколкото хората си дават сметка. Повечето слушатели не могат да различат съдържание, генерирано от ИИ, от такова, създадено от човек. Проучване на Deezer и Ipsos от 2025 г. сред 9000 души в осем държави показа, че 97 процента от участниците не са могли да определят дали една песен е била изцяло генерирана от ИИ. Петдесет и два процента от същата група казаха, че се чувстват неудобно от това, че не могат да различат двете.
„Слушателите вече се сблъскваха с влиянието на големите лейбъли, които изтласкваха комерсиалните артисти пред независимите“, каза Чад Гербер пред The Epoch Times. „Сега огромният поток от качвания, генерирани от ИИ, насища стрийминг платформите и прави още по-трудно за хората да откриват музиката, която наистина искат, вместо музиката, към която биват насочвани.“
Гербер е музикант със златни и платинени продажби, а също така е и творческият двигател зад технологичните компании ShadowGen и Meloscene. Той каза, че по същество има три групи, които се конкурират за вниманието на публиката: комерсиални артисти със съществуващи отношения с лейбъли, музика, генерирана от ИИ, и независими артисти.
Музиката с ИИ можеше да стане „все по-привлекателна“ за доставчиците на дигитални музикални услуги от икономическа гледна точка, предупреди той. Независимите творци – които вече се конкурират с комерсиални артисти, а сега и със съдържание от ИИ – можеха да се окажат най-„пренебрегваната част от бума на ИИ музиката“.
Предупредителни етикети
Доставчиците на дигитална музика отговориха на спора около ИИ с нюансиран подход. Стрийминг гигантът Spotify въведе мерки, насочени към защита на човешките артисти, като прилагане на правилата срещу имитация на самоличност, филтриране на спам и разкриване на употребата на ИИ за музика с кредити по индустриален стандарт. Големи компании за стрийминг на съдържание като Deezer изискват разкриване на ИИ съдържание и използват инструменти за откриването му.
В проучването на Deezer–Ipsos 80 процента от участниците поискаха изцяло генерираната от ИИ музика да бъде ясно обозначена.
Но откриването на употребата на ИИ и защитата на артистите са само част от дебата. Някои експерти прогнозират, че с нарастването на пренасищането със съдържание музиката може да започне да звучи много еднообразно навсякъде.
„Искрено мисля, че ИИ моделите вече се обучаваха върху музика с ‘ниска лицензна цена’, което щеше да доведе до някаква форма на разреждане на писането на песни“, каза Майкъл Д’Оливейро, автор на „The Streaming Media Guide“.
Крайният резултат от това обучение щеше да бъде разреждане на съдържанието в най-лошия случай или хомогенизиране в най-добрия, каза Д’Оливейро пред The Epoch Times.
„В крайна сметка слушателите можеше да се отвратят от тези неща и да потърсят по-автентични преживявания“, каза той.
След като е работил в сферата на стрийминга почти две десетилетия, Д’Оливейро не е чужд на дигиталните тенденции и техните последици. Той каза, че смята, че съдържанието, генерирано от ИИ, трябва да бъде обозначавано и слушателите трябва да имат възможност да „се откажат“ от него.
„Хората все още имат силни чувства по отношение на ИИ и дебатите не са приключили с консенсус. Трябва да мислим за етикетите за ИИ по същия начин, по който мислим за предупрежденията за родители при нецензурни текстове“, каза Д’Оливейро.
Страховете, че ИИ ще разводни музиката, не са нови. Някои казват, че това е логичен резултат, като се има предвид, че тези инструменти се обучават върху съществуваща музика, което води до предвидими резултати.
„ИИ по същество прекомбинира модели, научени от съществуваща музика“, каза Гербер. „Дали потребителите в крайна сметка се интересуват от това, е друг въпрос, но аз вярвам, че все още има разлика между това да създадеш нещо наистина оригинално и да генерираш вариации на вече съществуващото.“
Данните показват, че много слушатели наистина се интересуват. Проучване на Luminate, публикувано през януари, установи, че у американците нараства „дискомфортът“ от музика, създадена изцяло или частично от ИИ. Двадесет и девет процента казаха, че биха били „много по-малко склонни“ да слушат музика, създадена от ИИ, а 35 процента казаха, че им е „много неприятно“ от генерирана от ИИ песен, „изпълнена в стила/звученето на човешки артист“.
Обезкуражаващи фактори за творчеството
Нейтън Грийн, главен изпълнителен директор на New Level Radio, каза, че изплащанията на възнаграждения за човешките артисти също можеха да бъдат засегнати, което обезкуражава човешкото творчество.
„Самият обем на произведените от машини тракове заплашва да разреди съществуващите пулове за възнаграждения, като силно свива изплащанията за човешките музиканти“, каза Грийн пред The Epoch Times.
„Това създава алгоритмичен пазач на входа, при който творците, които използват най-напредналата ИИ оптимизация, изпъкват, докато неоткритите човешки артисти се борят да пробият през алгоритмичния шум.“
При стандартния за индустрията пропорционален модел всички приходи от стрийминг се обединяват и се разпределят според дела на даден артист от общия брой стриймвания. Заради масовия наплив от тракове, генерирани от ИИ, човешките творци бяха принудени да делят един и същ ограничен паричен фонд с милиони изкуствено генерирани песни.
Някои стрийминг услуги като Tidal вече наложиха забрана за изплащане на възнаграждения за изцяло създадена от ИИ музика, за да помогнат за защитата на човешките артисти.
„Ние сме едва в началото на ерата на музиката, генерирана от ИИ“, заяви Tidal в прессъобщение през юни.
Компанията заяви, че нейният приоритет е „да гарантира, че възнагражденията отиват за оригинални произведения, директно продуцирани, написани и изпълнени от хора“.
Тъй като 100 процента генерираната от ИИ музика не подлежи на авторскоправна защита, някои лидери в индустрията като Трюдо решиха да работят строго само с „истински човешки артисти, които са написали истинска музика“.
Но докато продуценти и стрийминг услуги се надпреварваха да защитят артистите и техните доходи, Гербер вече беше усетил последиците.
„Лично аз вече загубих работа, тъй като продуценти и лейбъли спестяват и време, и пари, като просто подканят ИИ да им даде това, което искат, безплатно“, каза той.
Лъч надежда
Въпреки това участниците от бранша, интервюирани за този материал, се съгласиха, че за настоящите и бъдещите музиканти все пак остава лъч надежда. Те казаха, че според тях музиката, създадена и изпълнявана от хора, с времето ще става по-ценна.
„Реалността е, че създаването на страхотна музика изисква човешко взаимодействие и надзор, инженеринг на подканите и фина настройка на звука“, каза Грийн.
„Чисто ИИ траковете често нямат човешка динамика, емоционален замисъл и структурни компоненти.“
Д’Оливейро каза, че „приспособяването на преживяванията към художествения израз е това, което прави хората уникални не само сред живите същества, но и сред всичко на планетата, способно на смислен резултат“.
Трюдо каза, че според него освен човешкото авторство ще нараства и стойността на живите изпълнения.
„Там, където истинските артисти имат предимство, е изпълнението на концерти. Това все още не можеш да го замениш“, каза той.
Гербер споделя тази гледна точка.
„През по-голямата част от човешката история музиката е съществувала предимно като преживяване на живо“, каза той. „Записаната музика всъщност е сравнително скорошно развитие.
„ИИ може в крайна сметка да тласне част от индустрията обратно към това да цени преживявания, които алгоритмите просто не могат да възпроизведат.“
