Тази сериозна Симфония № 40 може да се разглежда като част от едно музикално пътешествие
През лятото на 1788 г. Волфганг Амадеус Моцарт завършва последните си три симфонии. В рамките на шест седмици той завършва № 39 в ми-бемол мажор, № 40 в сол минор и № 41 в до мажор, „Юпитер“.
Въпреки неговата продуктивност, обстоятелствата са тежки. Австро-турската война води до намаляване на покровителството към композитора. В съчетание с променящите се музикални вкусове и разточителния начин на живот на Моцарт, тези промени правят създаването на Симфония № 40 на Моцарт още по-удивително.
Наричана „Голямата сол-минорна“, тази симфония може да се приеме за кулминацията на класическата симфония. Тя е и едно от най-мрачните произведения на Моцарт, което пленява съвременната публика с усещането си за скрито вътрешно напрежение.
„Боже! Намирам се в затруднение, което не бих пожелал и на най-големия си враг“, пише Моцарт на приятеля си и събрат масон Михаел Пухберг през юли 1789 г. Позовавайки се на болестта на съпругата си, Моцарт ясно дава да се разбере, че това не е първият път, когато му се налага да моли за пари. Само година по-рано, през юни, Моцарт моли отново Пухберг за „голяма услуга“, въпреки че все още му дължи пари. „Макар че в момента не съм в състояние да ви ги върна…, осмелявам се да ви помоля да ми помогнете със 100 флорина до следващата седмица (когато започнат концертите ми в Казиното).“
Моцарт вероятно е композирал музика за хазартни заведения. Тези „казина“ най-вероятно са приличали повече на клубове за заможни хора, отколкото на днешните казина; възможно е Симфония № 40 да е била предназначена за собственика Филип Ото. Биографът Ото Ерих Дойч предполага, че се е състояла поредица от три Концерта в Казиното, но това е трудно да бъде потвърдено.
Публиката невинаги е възприемала „Голямата сол-минорна“ като трагична творба. Композиторът Роберт Шуман, според повечето сведения, е чувал в произведението изящество и очарование. До XX век обаче публиката възприема днешния преобладаващ възглед за творбата. Напрегнато и питащо, произведението предлага поглед към живота на един от големите музикални гении на XVIII век.
Симфония № 40 на Моцарт
Днешният запис на първата част от Симфония № 40 в сол минор, K. 550, Molto allegro, на Моцарт е на Берлинската филхармония под диригентството на Карл Бьом. (Слушайте)
Началото на частта, поредица от вълнообразни осмини, изпълнени от разделени виоли, е било ново за тогавашната публика. Макар откриването да е просто, идеята да се започне с оголен съпровод е била неизследвана територия. По-късните романтици, като Менделсон в своя Концерт за цигулка в ми минор, започват да предпочитат тази техника.
Мелодията влиза почти веднага след това – въздишаща фигура, която звучи като непрестанен въпрос. Нотите въплъщават вътрешна борба, прочуто описвана като неотслабваща „минорност“, която се запазва до края на произведението. На 0:55 атмосферата става по-спокойна и разкрива намеци за по-необуздано звучене. Струнните танцуват, последвани от отзвук във флейтите и кларинетите, като кларинетите са по-късно допълнение, което Моцарт включва при преработка на партитурата.
Към 4:20 мин въздишащата фигура във цигулките се спуска все по-ниско и по-ниско. Когато виолончелите се намесват, музиката се превръща в нещо като фуга, при която различни гласове се борят помежду си, докато под повърхността течащите пасажи усилват напрежението. Приглушената атмосфера, която следва, ни връща към основната тема при 5:34 Мин., този път с жалейна басова линия на фагота, която я украсява.
Диригентът Николаус Харнонкур възприема „Голямата сол-минорна“ на Моцарт като част от по-голямо цяло. Той твърди, че последните три симфонии на Моцарт образуват единен цикъл, който свързва музикалните тоналности ми-бемол мажор, сол минор и до мажор. Умишлено или не, последните изказвания на Моцарт в симфоничния жанр често се разглеждат внимателно и се съпоставят едно с друго. В този смисъл бурността и тревожността на „Симфония № 40“ на Моцарт могат да се разбират не като крайна точка, а като мост. Нейният мрак намира разрешение в триумфа на неговата „Симфония № 41“ в до мажор, „Юпитер“, която довежда това емоционално и тонално пътешествие до въздействащ завършек.
