Разплитане на мистериите на „Мадоната с кросното“ на Леонардо

Загадъчната картина на Леонардо тихомълком беше предоставена на дългосрочен заем на „Мет“ тази пролет, без особена шумотевица

НЮ ЙОРК – Какво общо имат 150-милионен фосил на стегозавър, „Официално издание“ на Конституцията на САЩ от 1787 г. и картина на Леонардо да Винчи? Всички тези съкровища в момента са изложени в музеи в Ню Йорк, щедро предоставени назаем от собственика им, милиардера от хедж фондове и филантроп Кенет С. Грифин.

Прессъобщения приветстваха динозавъра „Apex“, изложен в Американския музей по естествена история, както и историческия основополагащ документ, показан в изложба на музея South Street Seaport. Маслената картина на Леонардо „Мадона с кросното (Мадоната Лансдаун)“ обаче беше предоставена на дългосрочен заем на Метрополитън музей на изкуството някъде тази пролет без особена шумотевица. Това е само най-новото загадъчно попълнение в сложната история на картината.

Собствениците на „Мадоната Лансдаун“

Една от най-интригуващите загадки в историята на ренесансовото изкуство е композицията „Мадона с кросното“ и начинът, по който тя е била замислена и изпълнена от Леонардо (1452–1519).

Първото свидетелство за подобно произведение идва от писмо от 1501 г., изпратено до влиятелната покровителка Изабела д’Есте, маркиза на Мантуа, от нейния агент във Флоренция.

В него художникът е описан като работещ върху „Мадона, седнала така, сякаш се готви да преде. Детето е поставило крака си върху кошницата с прежда, хванало е кросното и вглежда внимателно четирите спици, които са във формата на кръст.“

Етикетът в галерията на „Мет“ обаче обяснява, че не е ясно дали споменатото произведение изобщо е било завършено или дори дали е било картина.

Някои учени смятат, че „Мадоната Лансдаун“ е била поръчана от Флоримон Роберте, секретар на френския крал Луи XII. Като се имат предвид многобройните обрати в местонахождението и атрибуцията на картината, в нейния произход често се срещат думите „вероятно“ и „възможно“. Наистина „Мет“ посочва Роберте като „вероятно“ първия собственик.

През 1499 г. войските на Луи нахлуват в Милано, когато Роберте може би се среща с Леонардо, който живее там. На следващата година художникът се завръща във Флоренция, града на своето художествено обучение. „Мадоната Лансдаун“ се датира около 1501 г.

Идентифицирани са близо 40 копия на темата „Мадона с кросното“, изпълнени от последователи на Леонардо. Най-изящните версии на тази композиция, които обикновено се приписват на Леонардо и неговото ателие, са „Мадоната Лансдаун“ и друга версия, наречена „Мадоната Бъклю“. Последната принадлежи на херцога на Бъклю, един от най-богатите мъже в Шотландия, с прочута наследствена художествена колекция; тя е в семейството му повече от 250 години.

През 2003 г. „Бъклю“ попадна в заглавията по всички погрешни причини – беше открадната от замъка Дръмланриг, резиденцията на херцога в Дъмфрисшър. Четири години по-късно тя беше открита. В момента е предоставена на заем на Националните галерии на Шотландия, сега наричани просто National.

Картините на да Винчи поначало са рядкост (съществуват не повече от 20 запазени примера), а още по-рядко е те да се намират в частни ръце. Смята се, че единствените три произведения в тази категория са „Salvator Mundi“ (продадена в Christie’s през 2017 г. за 450,3 милиона долара), „Мадоната Бъклю“ и „Мадоната Лансдаун“. „Мет“ пише, че „Лансдаун“ носи името на своя собственичка от XIX век, британската маркиза на Лансдаун.

Композицията „Мадона с кросното“

Живописната практика на Леонардо започва с разработване на композицията чрез рисунка. Около 1500 г. „Бюстът на Мадоната“ от Royal Collection Trust, изпълнен с метална писалка и червен тебешир, е етюд за бюста на Дева Мария в композицията „Мадона с кросното“. При работата с маслени бои са направени промени както в позата на фигурата, така и в драперията.

На преден план в „Лансдаун“ Мадоната е седнала върху скалист издатък. С нежен и тревожен израз тя държи неспокойния Младенец Христос, докато той си играе с кросно – инструмент, използван за навиване на изпредена вълна на чиле. Тема, вплетена в цялото изкуство на Леонардо, е използването на пози и изражения на лицето, за да се отразят вътрешният свят и душата на фигурата.

Христос гледа показалеца си, който е поставен върху пресечната точка на двете дървени пръчки на инструмента. Кросното с формата на кръст предвещава разпятието. Допълнителна препратка може да има към Орисниците, които в класическата митология са представяни като предачки.

Фонът на картината изобразява обширен, далечен пейзаж в стил, срещан и в други платна на да Винчи. Изтъкнатият изследовател на да Винчи Мартин Кемп, почетен професор по история на изкуството в Оксфордския университет, посочва мост в средния план като почти близнак на мост в „Мона Лиза“. „Лансдаун“ е носила различни атрибуции през своята история – от ателийно произведение до творба на последовател на Леонардо. Когато за последно беше продадена на публичен търг през 1972 г., тя беше продадена като произведение на по-ниско оценявания италиански ренесансов художник Джовани Антони Бази, известен като Ил Содома.

„Лансдаун“ и „Бъклю“ на пръв поглед изглеждат сходни, но не са идентични. Всяка от тях има различни зони на художествена сила, което вероятно отразява степента на участие на Леонардо. За известен период Кемп смяташе, че „Лансдаун“ е завършена в ателието по-късно от „Бъклю“ и че четката на самия да Винчи присъства в по-ограничена степен. По-нататъшни технически изследвания го убедиха, че да Винчи е работил активно и върху двете картини едновременно. Така и двете биха били автентични оригинали.

Кемп смята, че едната картина е била предназначена за краля на Франция, а другата – за придворен служител. Той приписва както картината на Грифин, така и шотландската картина на да Винчи, заедно с неговото ателие. Подобно сътрудничество в работилница е било типично за Ренесанса.

Да Винчи е един от най-известните художници в света, но само една негова картина е част от постоянната колекция на музей в Америка. Това произведение, портретът „Джиневра де’ Бенчи“, се намира в Националната художествена галерия във Вашингтон. Настоящият заем на Грифин на „Мадона с кросното (Мадоната Лансдаун)“ на „Мет“ даде на публиката още една отлична възможност да види на живо поетичен и трогателен да Винчи.