През 2020 г. Palais Galliera – Музеят на модата в Париж, за първи път открива изложба, посветена на френското национално съкровище – дизайнерката Габриел „Коко“ Шанел. Тази изложба, „Габриел Шанел. Моден манифест“, вече е обновена, открита – и бързо разпродадена – в лондонския Музей „Виктория и Албърт“ (V&A). Модната колекция на музея се смята за националната колекция на Обединеното кралство за мода.
V&A показва изложбата в нова светлина, като рядко виждани експонати от колекцията Chanel на музея са показани заедно с визии от Palais Galliera и Patrimoine de Chanel (колекцията на наследството на къща Chanel в Париж).
Това е първата изложба в Обединеното кралство, посветена на моделите на Шанел – от първия ѝ бутик за шивашки изделия през 1910 г. до последната ѝ колекция през 1971 г. В съобщението за пресата директорът на V&A Тристрам Хънт приписва успеха на къща Шанел „на шаблоните, заложени за първи път от нейната основателка Габриел Шанел преди повече от век“. Посетителите на изложбата могат да видят над 200 от визиите на прочутата дизайнерка, както и бижута, аксесоари, козметика и парфюми Chanel. Сред експонатите са мигновено разпознаваемите щампи на Chanel като плетения костюм от туид, двуцветните обувки и ватираната чанта 2.55 със златни верижки за през рамо.
Вечният шик на Chanel
Във видеоинтервю на уебсайта на Chanel бившият творчески директор на Chanel – покойният Карл Лагерфелд – оприличава Chanel на „селската Одри Хепбърн, която носи сравнително прости неща, почти като гувернантка“. Но в това няма нищо лошо, казва той, тъй като „е по-елегантно от суетата и евтините волани на вулгарните сатени“.
„Стилът на Шанел се основаваше на принципите на комфорт и спазване на женската анатомия, но също така и на детайлите и шикозната елегантност на нейните модели“, отбелязва директорът на Palais Galliera Мирен Арзаллуз в каталога на изложбата в парижкия музей. Моделите на Шанел са вечни. „Модата се променя, но стилът остава“, казва тя веднъж.
Трудно е да се повярва, че много от ранните модели на Шанел са на повече от 100 години. Изработена от фино копринено жарсе, елегантните извивки и дълбокото V-образно деколте на блузата на Chanel с дълъг ръкав marinière (моряк) изглеждат изненадващо модерно. Въпреки това блузата е от колекцията пролет/лято 1916 г. на Шанел и е най-старата дреха, представена в изложбата, тъй като е на повече от век.
В много отношения блузата е олицетворение на ключовите елементи на елегантните модели на Chanel: леки материи в монохромни палитри, нежна кройка с изкусни детайли и минимални аксесоари.
Удобства от материали
Едно от най-завладяващите неща в моделите на Chanel е как тя превръща пренебрегваните, скромни материали във величествени. Тя е пионер в създаването на луксозни дизайни, използващи удобни материи, като различни видове трикотаж и туид, които обикновено са били ограничени до селските „униформи“ на жокеи, ловци и рибари. Любовта ѝ към природата и спортните занимания е била голям и често изненадващ източник на вдъхновение за нея.
Практичните и елегантни модели на Chanel проличават в нейните спортни, дневни и вечерни тоалети. Елегантността на дизайна й идва от самата простота, като подчертава материала и женския силует чрез умела конструкция. Тя добавя аксесоари само когато е необходимо. „Материалът е този, който прави роклята, а не украшенията, които могат да се добавят към нея“, казваше тя.
В изложбата рокля и костюм от копринена тафта в цвят слонова кост и сако от колекцията пролет/лято 1926 г. на Chanel показва изтънчения усет на дизайнерката към детайлите. И демонстрира дизайнерския дух, който тя някога е свързвала с архитектурата: „Всичко е въпрос на пропорции“, казва тя. Мекото сако на костюма изглежда почти като жилетка. Роклята прилича на пола и топ, коланът приляга плътно към бедрата, а горният край на роклята е релефен (вдлъбнат с квадрати, модел, който се вижда на крепостните стени). Полата към роклята е структурирана с плисета, наподобяваща колони. Голяма, семпла черна копринена панделка и ръкавици допълват тоалета.
Често за вечерните си облекла тя създава семпли рокли от шифон, инкрустирани с декорации като дантела, тюл, мъниста, пайети и пискюли – като втора кожа, която извайва фигурата, а понякога блести и сияе като пера. Тя предпочита асиметрията и неравномерните дължини на дрехите, които прегръщат извивките на женската фигура.
Един от най-разпознаваемите модели на Шанел е нейният плетен костюм от туид. Нейният много френски дизайн е вдъхновен от британски дизайн на облекло. Тя е виждала британски дами да носят костюми от туид, наречени „tailor mades“, когато ловуват и стрелят. Естествено дебелият, топъл и непромокаем туид (изтъкан от вълна на овцете от породата Чевиот) се произвежда в Шотландия от XVIII век. По традиция туидът се боядисва с растителни пигменти, което прави плата да се слива с пейзажа.
Шанел направи туида видим и модерен, като даде ново определение на модата, изработена по поръчка. Костюмът ѝ се състоеше от леко сако, блуза от трико и практична пола. Работейки с няколко шотландски майстори на туид, тя създава различни видове туид, които оцветява в безброй цветове. В изложбата може да се види дъга от костюми, всеки от които се отличава с педантични детайли, като например обърнати маншети, показващи проблясък на подплата на сакото, която съответства на цвета на тапицерията и блузата от трико и контрастира с туида.
Изчистените аксесоари
Спортът оказва влияние и върху чантата 2.55 на Chanel. Изработена през февруари 1955 г. (2/55), нейният ватиран дизайн с преливащи се шевове отразява ватираните якета на жокеите. Шанел добавя презрамките с верижки за бижута, тъй като те ѝ напомнят за ключодържателите, носени от гледачките на манастира, в който е израснала.
Елегантните модели на дрехите на Шанел често са украсени с множество нанизи от перли или скъпоценни камъни, или и двете. Тя популяризира бижутерията, като често смесва скъпоценни камъни с фалшиви в пищните си модели. „През годините бижутата черпят вдъхновение от много географски райони и исторически епохи, често в отговор на собствените пътувания на Шанел в чужбина или на посещенията на дизайнерите в различни музейни колекции“, се казва в книгата за изложбата.
Шанел започва да изработва собствени бижута около 1924 г. Парижкият бижутер Мейсон Грипоа изработва изделията ѝ от стъкло, при които разтопеното стъкло се оформя директно в метална рамка. Грипоа изработва дори перли от стъклена паста и според книгата за изложбата това издига бижутерията от имитация до „нова форма със собствени техники и естетика“.
Последната колекция на Шанел е показана в Париж две седмици след смъртта ѝ през 1971 г. на 87-годишна възраст. Директорът на двореца „Галиера“, Мирен Арзаллуз, заяви в съобщение за пресата, че „Габриел Шанел посвещава дългия си живот на създаването, усъвършенстването и популяризирането на нов вид елегантност, основана на свободата на движенията, естествената и непринудена поза, изтънчената елегантност, която избягва всякаква екстравагантност, един вечен стил за нов вид жена. Това беше нейният моден манифест, наследство, което никога не е излизало от мода.“
„Габриел Шанел. Моден манифест“ в музея „Виктория и Албърт“ в Лондон ще продължи до 25 февруари 2024 г. За да научите повече, посетете http://vam.ac.uk/
