През 20-и век анимационните филми и анимационните серии направиха така, че тази пиеса за пиано да достигне до по-широка публика, отколкото някога е достигала при първото си изпълнение
Бъгс Бъни може би е най-неочакваният посланик на класическата музика.
Освен че окончателно разреши спора за музикалните способности на човекоподобните зайци, Бъгс Бъни е една от най-запомнящите се културни икони на анимацията. Нещо повече, ако сте израснали с класики като „Hare Ribbin’“ (1944) или „The Big Snooze“ (1946), той вероятно ви е запознал с днешното произведение. Популярно известно като „Пролетна песен“, то е Оп. 62, № 6 – 30-ата пиеса от пълното събрание на 48-те „Песни без думи“ на Менделсон. Тук произведението е изпълнено от Владимир Хоровиц. (Слушайте)
Ако сте израснали с „Looney Tunes“, тази леко опиянявща, жизнерадостна мелодия може да ви е толкова позната, че да я тананикате заедно с нея. И все пак много почитатели не знаят, че мелодията идва от пианова музика на Феликс Менделсон, един от великите композитори от ранната романтична епоха.
Спомнете си комичните закачки в анимацията, развиващи се на фона на тази привидно проста мелодия: музиката превръща изящната лиричност на Менделсон в идеалния саундтрак за комични пакости.
Музиката в тези анимационни късометражни филми, много от които са били аранжирани и оркестрирани от композитора Карл Сталинг, съдържа чести препратки към някои от най-великите класически произведения на всички времена. Едно от най-впечатляващите изпълнения изобщо на „Унгарска рапсодия № 2“ на Лист е именно от любимия на всички сив заек в анимационния късометражен филм „Rhapsody Rabbit“.
Разбира се, съчетаването на анимация и класическа музика предшества „Looney Tunes“. Един ярък ранен пример е „Fantasia“ на Disney. Изграден около внимателно подбран набор от произведения – от „Токата и фуга в ре минор“ на Бах до „Нощ на Лысата планина“ на Мусоргски – „Fantasia“ (1940) показа каква изразителна подкрепа може да даде музиката на анимираните образи. Резултатът утвърди анимацията като мощно средство за преосмисляне на класическата музика в идните години.
Няколко десетилетия по-късно влиянието на „Fantasia“ беше неоспоримо. От „Rabbit of Seville“, който отдаде почит на „Севилският бръснар“ на Росини, до „What’s Opera, Doc“, който пародира клишетата на Рихард Вагнер, Warner Bros. насочи интегрирането на класическата музика в своите късометражни филми в нова посока. Чрез сатира и комедия „Looney Tunes“ изведе техниката „Mickey Mousing“ – при която музиката е синхронизирана с действията на екрана – до високи нива на техническа прецизност. Тази уникална смесица от звук и анимация промени начина, по който поколения зрители възприемат класическата музика, за добро или за лошо.
Макар че Феликс Менделсон вероятно никога не е очаквал музиката му да достигне до публиката по толкова необичаен начин, причините за нейната популярност съвсем не са тайна. Грижата и вниманието към детайла, които Менделсон вложи в своята „Пролетна песен“, изиграха също толкова голяма роля за популярността ѝ, колкото и нейното хумористично представяне.
„Пролетна песен“ от Менделсон
Обърнете внимание на характера на съпровода с осмини. Тези енергични украси се появяват на слабите времена, като дават пространство на лиризма на мелодията да заблести, докато създават усещане за музикален поток.
Произведението идва от сборник, наречен „Песни без думи“, макар че това заглавие не е спряло предположенията за скрития текст зад пиесата. Когато неговият приятел Марк-Андре Суше го притисна веднъж повече от нужното за значението им, Менделсон отговаря в писмо:
„Хората често се оплакват, че музиката е твърде неопределена по значение – че не е ясно какво би трябвало да мислят, когато я слушат, докато думите всеки разбира. При мен е точно обратното, и то не само по отношение на цяла реч, но и на отделните думи. И те също ми се струват толкова неясни, толкова двусмислени, толкова лесни за погрешно разбиране в сравнение с истинската музика, която изпълва душата с хиляди неща, по-добри от думите.“
